Barbara Hannigan en tant que chanteuse et cheffe d’orchestre de l’Orchestre philharmonique tchèque dans la première tchèque de sa propre adaptation légendaire de l’opéra La Voix humaine de Francis Poulenc, avec projection vidéo en direct.

Barbara Hannigan, Artiste en résidence du Prague Spring 2026, est l’une des personnalités les plus originales de la musique classique. Avec son courage et sa détermination habituels, elle chante et dirige, inspire les meilleurs compositeurs contemporains dans leurs projets et crée des œuvres uniques qui dépassent largement l’expérience traditionnelle du concert. Née au Canada, elle a créé plus de cent œuvres. Elle collabore avec certains des chefs et orchestres les plus prestigieux au monde, y compris l’Orchestre philharmonique de Berlin. Elle est Principal Guest Conductor de la Gothenburg Symphony Orchestra, Associate Artist du London Symphony Orchestra et Première Artiste Invitée de l’Orchestre Philharmonique de Radio France. À l’automne 2026, elle deviendra Directrice musicale et Artistique de l’Iceland Symphony Orchestra. Ses réalisations artistiques exceptionnelles sont également reconnues par de nombreux prix prestigieux, dont un Grammy Award, le titre d’Artiste de l’année décerné par le magazine Gramophone et le Polar Music Prize 2025, remporté conjointement avec le jazzman Herbie Hancock et le groupe Queen. Sa résidence au Prague Spring comprendra quatre concerts.

Nous apprécierons pleinement le talent unique de l’artiste lors du troisième concert de sa résidence au festival, où elle apparaîtra non seulement comme chanteuse et actrice, mais aussi comme cheffe d’orchestre de l’Orchestre philharmonique tchèque. « Ce sera la première tchèque de ma production de l’opéra La Voix humaine de Poulenc, qui implique une vidéo en direct via trois caméras placées dans l’orchestre et un grand écran derrière les musiciens. L’opéra, avec des textes de Jean Cocteau, semble être la dernière conversation entre une femme et son (ex-)amant. Mais le texte revient sans cesse sur l’importance que la femme accorde à la fantaisie, à l’imagination, à la vérité et au mensonge. Il devient clair que ce personnage doit vivre dans sa propre version de la réalité (comme nous tous…) et son isolement et son intensité émotionnelle conduisent l’opéra à une fin déchirante. J’ai associé l’opéra de Poulenc aux Metamorphosen de Richard Strauss, où l’on voit le paysage émotionnel alors que la Seconde Guerre mondiale touchait à sa fin », explique Barbara Hannigan. Metamorphosen pour 23 cordes solo, achevé le 12 avril 1945, est une œuvre tardive et extrêmement personnelle du compositeur alors âgé de 81 ans, parfois décrite comme l’épitaphe de Strauss pour une culture allemande détruite par la guerre. L’œuvre, probablement inspirée du poème de Goethe Niemand wird sich selber kennen, se termine par une citation de la Marcia funebre de la Symphonie Héroïque de Beethoven, sous laquelle Strauss a écrit à la dernière page de son autographe : « In memoriam ! »