Tomáš Netopil y estrellas del Met de Nueva York en la legendaria obra dramática inspirada en el Fausto de Goethe. ¡Todos los caminos conducen al infierno!

Fausto:
¿Quién eres tú, cuya mirada ardiente
Penetra como una daga
Y que, como una llama,
Quema y devora el alma?

Mefistófeles:
Para un doctor, esa es una pregunta bastante frívola.
Soy el Espíritu de la Vida, yo consuelo.
Te daré todo – felicidad, placer,
Todo lo que pueda soñar el deseo más ardiente.

Fausto:
Muy bien, pobre demonio, muéstrame tus maravillas.

«Este maravilloso libro me fascinó desde el primer momento. No podía dejarlo. Lo leía sin cesar – durante las comidas, en el teatro, en la calle, en todas partes», escribió Hector Berlioz, visionario de la música francesa del siglo XIX, sobre su pasión por el Fausto de Goethe. Su pasión “faustiana” dio origen primero a las Ocho escenas de Fausto y, dieciocho años después, a una obra quizá más extraordinaria aún que la Sinfonía fantástica: una “leyenda dramática” entre oratorio y ópera, La Damnation de Faust. La versión de Berlioz se aleja considerablemente del drama de Goethe y arrastra a Fausto hacia las puertas del infierno desde el principio. Sin embargo, antes de su condena, lo conduce por aventuras llenas de giros, escenas dramáticas, divertidas y románticas. Tomáš Netopil ha elegido esta obra excepcional para su debut en la Primavera de Praga con la Orquesta Sinfónica de Praga. Las partes de Fausto y Mefistófeles serán interpretadas por estrellas del Metropolitan Opera – el tenor Paul Appleby y el bajo Alexander Vinogradov; Marguerite será Štěpánka Pučálková, y Brander, Pavel Švingr.

En vida, Hector Berlioz (1803–1869) fue más conocido como director de orquesta y crítico musical. Como compositor estaba adelantado décadas a su tiempo, y muchas de sus ideas fueron incomprendidas hasta ser retomadas por compositores posteriores como Wagner. También el estreno parisino de La Damnation de Faust en 1846 fue un fracaso. No triunfó hasta cincuenta años más tarde en Monte-Carlo. Ya en su prefacio, Berlioz advertía: «El propio título indica que la obra no sigue la idea principal de Goethe, pues en su gran poema Fausto es salvado.» Le interesaba la esencia musical del mito. La obra, de más de dos horas, está llena de colorido, humor, imitación y efectismos – como en el Pandemonium o la escena de la taberna con la canción de la rata. Berlioz compiló él mismo el libreto francés y añadía versos según surgían las ideas musicales: «Compuse cuando y donde pude – en carruajes, trenes, barcos de vapor.»
Tomáš Netopil comenta: «Para mí, La Damnation de Faust no es solo un festín musical, sino una aventura. El universo fantástico de Berlioz convierte esta historia dramática en una experiencia musical y emocionalmente intensa, donde el tema fáustico vuelve a ser profundamente humano.»