Ariadna en Naxos

Ariadna en Naxos – Richard Strauss | Ópera
Duración aproximada: 2 horas y 30 minutos, con un intermedio de 20 minutos
Idioma: Interpretada en alemán, con sobretítulos en checo e inglés
Edad recomendada: Apta para mayores de 12 años

A principios del siglo XX, Richard Strauss sorprendió al público teatral con dos óperas en un acto – Salomé y Elektra – que, como nunca antes, transmitían emociones intensas mediante una música salvaje y estridente, llevada a extremos sonoros. Sin embargo, el compositor decidió luego cambiar de estilo y dar un paso conciliador hacia el público operístico. Primero escribió El caballero de la rosa, una obra aún muy popular, en la que no obstante predomina la característica agitación straussiana tanto en la orquesta como en escena, seguida por la mucho más íntima y serena Ariadna en Naxos. La versión original de esta última, de 1912, fue concebida como epílogo a la adaptación de Hugo von Hofmannsthal de la comedia de Molière El burgués gentilhombre, pero en 1916 Strauss la revisó en forma de ópera independiente, que es como se representa habitualmente hoy en día. Aunque el título no lo indique, el tema principal de Ariadna en Naxos es la competencia y el respeto entre el arte “elevado” y el “popular”. Además, Strauss revela la grosería atemporal de quienes, buscando mejorar su precaria posición cultural, deciden convertirse en “mecenas del arte”.

La “comedia/tragedia” de Strauss regresó al Teatro Nacional de Praga después de 45 años, esta vez en una puesta en escena de la directora eslovaca Sláva Daubnerová, quien ya ha realizado para nosotros varias aclamadas adaptaciones de ópera, incluyendo Las excursiones del señor Brouček de Leoš Janáček y Lolita de Rodion Shchedrin.

Argumento

Resumen

Ariadna en Naxos tiene dos partes, llamadas el Prólogo y la Ópera. La primera parte muestra las cosas que pasan entre bambalinas y que llevan a la segunda parte, que es de hecho una ópera dentro de la ópera. La historia tiene lugar en Viena, en época indeterminada.

Prólogo

La ópera tiene lugar en casa del «hombre más rico de Viena», en la que se hacen preparativos para una velada musical. Han llegado dos grupos de músicos: unos cómicos liderados por la maliciosa comediante Zerbinetta, y una compañía de ópera, que representará una ópera seria Ariadna en Naxos. La primera parte de la ópera se desarrolla detrás del escenario, y se refiere a los preparativos para la representación.

El mayordomo anuncia que un intermedio cómico debe representarse después de una ópera seria. El compositor está desolado: un intermedio gracioso nunca debería representarse después de su obra de arte. Pero la intervención de Zerbinetta, cantante del elenco cómico, lo deja fascinado.

Después de discutir qué debe ir primero, si lo serio o lo cómico, el mayordomo anuncia la decisión de su señor: que se representen al mismo tiempo, lo que hace que los preparativos caigan en el caos. Al principio, el impetuoso y joven compositor no parece dispuesto a ceder y rechaza introducir cambio alguno en su ópera. Pero cuando su maestro de música le señala que la paga depende de aceptar la situación y le aconseja ser prudente -y cuando Zerbinetta despliega todo su encanto sobre él- abandona sus objeciones. El compositor confía en que la música demuestre ser la más sagrada de las artes. Pero cuando se da cuenta de a qué ha dado su consentimiento, de nuevo cae en la desesperación y se marcha.

Acto único

El escenario es una isla desierta con una gruta al fondo, Naxos, en la que fue abandonada Ariadna por Teseo. Ella se lamenta, desesperada, por haber sido abandonada, y solo espera al mensajero de la muerte. Zerbinetta y sus cuatro compañeros de la compañía cómica entran e intentan animar a Ariadna con canto y baile, pero no lo consiguen. Zerbinetta, en una conversación privada, de mujer a mujer, le intenta insuflar optimismo. En una deslumbrante pieza de coloratura, le cuenta que los hombres son infieles por naturaleza, que no merece la pena llorar por ellos y la manera más sencilla de superar un corazón roto es encontrar un nuevo amor. Pero esto no anima a Ariadna. Aparecen entonces los compañeros de Zerbinetta, que empiezan a perseguirla. Ella coquetea con unos y otros, pero desaparece con su elegido, Arlequín.

Las tres ninfas -Náyade, Dríade y Eco- anuncian la llegada de un forastero a la isla. Al principio, Ariadna cree que él es el mensajero de la muerte; pero de hecho es el dios Baco, que está bajo el encantamiento de la hechicera Circe. Él canta su victoria sobre Circe. Ariadna se da cuenta de lo vacía que estaba su vida y cree que él es el mensajero de la muerte, que por fin ha llegado. Baco, fascinado por la belleza de Ariadna, cree que es una maga como Circe. Se enamora inmediatamente de ella y promete que la pondrá en los cielos como una constelación. Ariadna se da cuenta de que una nueva vida se abre ante ella, y Baco se enamora de nuevo. Zerbinetta regresa brevemente para repetir su filosofía del amor, inspirada por el éxito de su conversación con Ariadna, dice que siempre caemos cautivos de un nuevo dios. Baco afirma su amor: «Antes morirán las estrellas que tú entre mis brazos». La ópera acaba con el canto apasionado de Ariadna y Baco.

Programa y reparto

Director de orquesta: Johannes Witt
El mayordomo – Dagmar Pecková
Un maestro de música – Pavol Kubáň
El compositor – Arnheiður Eiríksdóttir
El tenor (Baco) – Magnus Vigilius
Un oficial – Petr Dvořák
Un maestro de danza – Jaroslav Březina
Un peluquero – Radek Martinec
Un lacayo – Martin Matoušek
Zerbinetta – Ziyi Dai
Primadonna (Ariadna) – Cornelia Beskow
Arlequín – Lukáš Bařák, Roman Hoza
Scaramuccio – Josef Moravec
Truffaldino – Jan Hnyk
Brighella – Daniel Matoušek
Náyade – Lenka Máčiková
Dríade – Michaela Zajmi
Eco – Yukiko Smetáčková Kinjo

Orquesta del Teatro Nacional
Ballet de la Ópera del Teatro Nacional

Dirección escénica y coreografía: Sláva Daubnerová
Escenografía: Lucia Škandíková
Diseño de vestuario: Tereza Kopecká
Diseño de iluminación: Daniel Tesař
Entrenador de movimiento: Jan Adam
Videoarte: Dominik Lukács Žižka
Dramaturgia: Ondřej Hučín