Tosca

Tosca - Mélodrame en trois actes;
Livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica basé sur le drame La Tosca de Victorien Sardou; Première représentation le 14 Janvier 1900 à Rome; Première au Deutsche Oper de Berlin, le 13 Avril 1969
Giacomo Puccini (1858 - 1924)
En italien l'allemand et l'anglais surtitlesGiacomo Puccini (1858 - 1924)

«La torture Opéra" de Puccini, comme Oskar Bie a surnommée, a été basée sur la Tosca, le jeu bien reçu par Victorien Sardou [1831-1908], créé à Paris en 1887 avec Sarah Bernhardt dans le rôle-titre. Puccini a assisté à une représentation de la pièce à Milan lors d'une tournée 1889 et a trouvé le sujet intéressant, bien que le projet Tosca était de rester en dormance pendant six ans. L'intérêt de Puccini dans le travail a augmenté, sans doute poussé par une autre vision de la Sardou jouer à Florence et par le travail de Luigi Illica sur un livret du compositeur Alberto TOSCA Franchetti [1860-1942]. Suite à une «conspiration» entre Puccini, Illica et Ricordi, l'éditeur a réussi à convaincre Franchetti d'abandonner son projet de TOSCA et de remettre les droits de notation à Puccini.

Comme dans tous les autres opéras de Puccini TOSCA démontre amplement la causalité mutuelle entre l'attention humaine et le plaisir culinaire quand intention artistique du compositeur devient la référence pour les interprétations. Le tollé et la résignation sont les deux conditions fondamentales pour l'attention humaine payés par Puccini: La empathie reflète dans sa composition, loin de se contenter de gestes abstraits, vise à perturber et transformer. Les "petites choses" - Puccini se réfère à eux avec euphémisme moderne que son sujet préféré de l'attention - deviennent des «grandes questions», à condition que nous voulons que cela se produise.
Compte tenu du lien entre le choix de Puccini de l'objet (directement et indirectement inspiré par Zola, Hauptmann et Gorki) et sa méthode de composition, il est naturel que nous couronner le successeur de l'Verdi et lui conférer l'insigne de "vérisme". Il est connu pour avoir été un grand admirateur de Wagner et de rien, mais un imitateur de second ordre. Il a créé un lien très personnel avec Verdi et Wagner en prenant son inspiration de deux maîtres. Il a pris tous leurs raffinements d'harmonie et les subtilités de l'instrumentation et a réussi à détacher la voix quelque peu de l'orchestre, tout en lui donnant un accompagnato beaucoup plus fragmenté et mélodiquement sensible dans l'orchestre de Verdi radical et laconique jamais eu. Ceci est également reflété dans le thème esthétique de Tosca. Déclaration musicale de Puccini est aussi brutal que ce qu'il soit tendre, intelligent comme il est sentimentale, aussi précis qu'il est rêveur. Les mots d'ordre de Puccini sont l'authenticité, la précision de détail musical, la conscience sociale, le son poétique de l'apparence banale, l'héroïsme couplé avec finesse, le contraste entre l'engagement passionné et de l'éloignement froid.

Le chef de la police Scarpia, le chanteur Floria Tosca et l'artiste Cavaradossi dans leurs différentes manières, tous insistent sur leur liberté personnelle d'agir à leur guise - Scarpia comme condition de sa prétention au pouvoir, Cavaradossi dans son désir rebelle pour apporter des changements et Tosca comme une expression d'un amour illimité plaine.

À une époque de changement important des attitudes prennent une importance exemplaire. Selon la façon dont nous considérons Puccini et nous aujourd'hui, nous pouvons nous approcher TOSCA comme Schlocker romantique ou comme un mauvais présage pour la liberté. Quelle que soit notre attitude, chacune de ces personnes très différentes de la relation triangulaire en paye le prix ultime pour ses actions. Leurs morts ne sont pas accompagnés par un halo glorieux marqué rachat; ils sont amers, horrible, définitive.

Programme et distribution

Mélodrame en 3 actes
Libretto de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica
d'après le drame LA TOSCA de Victorien Sardou
Créé le 14 janvier 1900 à Rome
Créé au Deutsche Oper Berlin le 13 avril 1969


Recommandé à partir de 13 ans

En italien avec surtitres en allemand et en anglais

3 heures 15 minutes / 2 intervalles


Chef de train : Donald Runnicles

Directeur : Boleslaw Barlog

Scénographie, Costume-design : Filippo Sanjust

Chef de chœur : Thomas Richter

Chœur d'enfants : Christian Lindhorst

Tosca : Tige Nina

Mario Cavaradossi : Fabio Sartori

Scarpia : Ambrogio Maestri

Angelotti : Samuel Dale Johnson

Sacristan : Padraic Rowan

Spoletta : Andrew Dickinson

Sciarrone : Patrick Guetti

Clé en main : Byung Gil Kim Kim

Chorus : Chœur d'enfants du Deutschen Oper Berlin
Chœur du Deutschen Oper Berlin

Orchestre : Orchestre du Deutschen Oper Berlin

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Le Deutsche Oper Berlin

Le Deutsche Oper Berlin est une compagnie d'opéra situé dans le quartier de Charlottenburg à Berlin, Allemagne. Le bâtiment résident est le deuxième plus grand opéra du pays et abrite également le Ballet d'État de Berlin.

L'histoire de l'entreprise remonte à l'Opernhaus Deutsches construits par la ville alors indépendante de Charlottenburg-la "ville la plus riche de la Prusse», selon les plans conçus par Heinrich Seeling à partir de 1911. Elle a ouvert le 7 Novembre 1912 avec une représentation de Fidelio de Beethoven, menée par Ignatz Waghalter. Après l'incorporation de Charlottenburg par la Loi sur la région de Berlin en 1920, le nom de l'immeuble résident a été changé pour Städtische Oper (Opéra Municipal) en 1925.

Deutsches Opernhaus 1912
Avec la Machtergreifung nazi en 1933, l'opéra était sous le contrôle du ministère du Reich de l'Instruction publique et de la propagande. Ministre Joseph Goebbels avait le nom modifié pour revenir à Deutsches Opernhaus, en concurrence avec l'Opéra d'État de Berlin Mitte contrôlée par son rival, le ministre-président de Prusse Hermann Göring. En 1935, le bâtiment a été rénové par Paul Baumgarten et l'assise réduite de 2300 à 2098. Carl Ebert, le directeur général de la Seconde Guerre mondiale avant, a choisi d'émigrer en Allemagne plutôt que de défendre l'idée nazie de la musique, et a continué à coopérer -a trouvé le festival d'opéra de Glyndebourne en Angleterre. Il a été remplacé par Max von Schillings, qui a adhéré à adopter des œuvres d'"caractère non allié allemand". Plusieurs artistes, comme le chef d'orchestre Fritz Stiedry ou le chanteur Alexander Kipnis suivies Ebert dans l'émigration. L'opéra a été détruit par un raid aérien de la RAF, le 23 Novembre 1943. Performances poursuivie à l'Admiralspalast Mitte jusqu'en 1945. Ebert retourné comme directeur général après la guerre.

Après la guerre, l'entreprise dans ce qui était maintenant à Berlin-Ouest a utilisé le bâtiment voisin du théâtre des Westens jusqu'à l'opéra a été reconstruit. Le design sobre par Fritz Bornemann a été achevée le 24 Septembre 1961. L'ouverture de la production était Don Giovanni de Mozart. Le nouveau bâtiment a ouvert avec le nom actuel.

© Günter Karl Bose
© 2013 // Marcus Lieberenz
© Bettina Stöß
© 2013 // Marcus Lieberenz
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