Le Barbier de Séville

Le Barbier de Séville - Mélodrame bouffe en deux actes
Livret de Cesare Sterbini, basé sur un drame par Pierre-Augustin Caron de Baumarchais
Gioacchino Rossini (1792 - 1868)
Première représentation le 20. Février 1816 à Rome
Première au Deutsche Oper de Berlin le 29. Novembre 2009
En langue italienne avec surtitres allemands et anglais

Ce conte turbulent a un avare intention âge d'épouser sa propre salle afin de mettre la main sur son héritage. Il fait tout ce qu'il peut pour empêcher l'attrayant Rosina d'avoir des contacts avec le monde extérieur - et possibles jeunes amoureux. Petite, il sait que le comte Almaviva est depuis longtemps tombé en amour avec elle. En faisant appel à l'aide de l'engagement, barbier Figaro son plan énergétique est non seulement à obtenir le meilleur de l'ancien homme et gagnez Rosina sur, mais aussi de veiller à ce que la jeune femme l'aime pour lui-même et non pour son titre et la fortune. Pas une tâche facile pour Figaro, qui est aux prises avec un nombre d'adversaires. Mais dans l'amour conquiert tout fin et les précautions prises dans l'entreprise élaborée s'avère avoir été pour rien.

Pierre Augustin Caron de Beaumarchais (1732 - 1799) a inventé la ruse, coiffeur intrigante et lui la figure centrale d'une trilogie de comédies fait, les deux premières parties de ce qui - LE BARBIER DE SEVILLE OU LA PRECAUTION INUTILE (1775) et La Folle Journée OU LE MARIAGE DE FIGARO (1778) - sont maintenant célèbre. La troisième partie de la trilogie, L'AUTRE OU LA Tartuffe de COUPABLE MERE, paru en 1792, n'a pas joui du succès de ses prédécesseurs, en théorie en raison du chaos de la Révolution française. Bien que le potentiel révolutionnaire de l'œuvre est meilleur communiquée par brillante partition de Mozart dans la deuxième partie de la trilogie (DIE HOCHZEIT DES FIGARO, 1786), le barbier de la première partie est également doué d'un manque de respect, ce qui lui prédestiné à tête la distribution d'un opéra-comique. La musique de Giovanni Paisiello dans la production 1782 du BARBIERE lui apporta un large succès et a fixé un niveau élevé de Rossini à suivre que celui-ci est allé sur retravailler le matériau dans un nouvel opéra comique. 34 ans après le succès de Paisiello Rossini retiré ce qui reste peut-être le plus spirituel et peppiest opéra bouffe dans l'histoire de l'opéra.

Programme et distribution

Chef de train : Daniel Carter

Directeur : Katharina Thalbach

Conception scénique : Momme Röhrbein

Costume-design : Guido Maria Kretschmer

Chef de chœur : Thomas Richter

Comte Almaviva : Matthew Newlin

Bartolo : Noel Bouley

Rosina : Vasilisa Berzhanskaya

Figaro : Philipp Jekal

Basilio : Patrick Guetti

Fiorillo : Matthew Cossack

Berta : Aviva Fortunata

Un officier : Byung Gil Kim Kim

Un notaire : Wendeline Blazejewski

Chorus : Chœur du Deutschen Oper Berlin

Orchestre : Orchestre du Deutschen Oper Berlin

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Le Deutsche Oper Berlin

Le Deutsche Oper Berlin est une compagnie d'opéra situé dans le quartier de Charlottenburg à Berlin, Allemagne. Le bâtiment résident est le deuxième plus grand opéra du pays et abrite également le Ballet d'État de Berlin.

L'histoire de l'entreprise remonte à l'Opernhaus Deutsches construits par la ville alors indépendante de Charlottenburg-la "ville la plus riche de la Prusse», selon les plans conçus par Heinrich Seeling à partir de 1911. Elle a ouvert le 7 Novembre 1912 avec une représentation de Fidelio de Beethoven, menée par Ignatz Waghalter. Après l'incorporation de Charlottenburg par la Loi sur la région de Berlin en 1920, le nom de l'immeuble résident a été changé pour Städtische Oper (Opéra Municipal) en 1925.

Deutsches Opernhaus 1912
Avec la Machtergreifung nazi en 1933, l'opéra était sous le contrôle du ministère du Reich de l'Instruction publique et de la propagande. Ministre Joseph Goebbels avait le nom modifié pour revenir à Deutsches Opernhaus, en concurrence avec l'Opéra d'État de Berlin Mitte contrôlée par son rival, le ministre-président de Prusse Hermann Göring. En 1935, le bâtiment a été rénové par Paul Baumgarten et l'assise réduite de 2300 à 2098. Carl Ebert, le directeur général de la Seconde Guerre mondiale avant, a choisi d'émigrer en Allemagne plutôt que de défendre l'idée nazie de la musique, et a continué à coopérer -a trouvé le festival d'opéra de Glyndebourne en Angleterre. Il a été remplacé par Max von Schillings, qui a adhéré à adopter des œuvres d'"caractère non allié allemand". Plusieurs artistes, comme le chef d'orchestre Fritz Stiedry ou le chanteur Alexander Kipnis suivies Ebert dans l'émigration. L'opéra a été détruit par un raid aérien de la RAF, le 23 Novembre 1943. Performances poursuivie à l'Admiralspalast Mitte jusqu'en 1945. Ebert retourné comme directeur général après la guerre.

Après la guerre, l'entreprise dans ce qui était maintenant à Berlin-Ouest a utilisé le bâtiment voisin du théâtre des Westens jusqu'à l'opéra a été reconstruit. Le design sobre par Fritz Bornemann a été achevée le 24 Septembre 1961. L'ouverture de la production était Don Giovanni de Mozart. Le nouveau bâtiment a ouvert avec le nom actuel.

© Günter Karl Bose
© Matthias Horn
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