Carmen

Georges Bizet (1838 - 1875)
Opéra comique en quatre actes de Georges Bizet; Livret de Meilhac et Ludovic Halévy, d'après une nouvelle de Prosper Mérimée; Première représentation le 3 Mars 1875, à Paris; Première au Deutsche Oper de Berlin le 11 mai 1979; Version révisée le 8 Mars 2008

Sensuous, offensive et dépourvue de tout sens civique de la morale: CARMEN, l'histoire de Georges Bizet d'un triangle amoureux fatal, scandalisé le public lors de sa création à Paris Opéra Comique en 1875 et a passé des années à jouer à de petits auditoires sociaux à la suite - inimaginable aujourd'hui, le travail étant le nom de famille parmi les opéras. L'histoire de Carmen et Don José, à la fois banal et existentielle, se termine par un assassiner inévitablement tragique. Nécessité absolue de Carmen pour la liberté et son insistance sur des relations fondées sur l'égalité et l'indépendance complète lui faire irrésistible de Don José, qui s'avère néanmoins incapable de tolérer son envie de défendre sa liberté. Une victime de son propre désir, il est finalement conduit à détruire son amant et lui-même avec elle.

Pour transmettre ce matériel tragique Bizet a réussi à utiliser le moyen d'un opéra-comique qui nous présente toutes les émotions et les traits de la condition humaine - légèreté, grisaille, bêtise et pierrosité, séduction et enjouement, la cruauté et le destin. De tous les éléments familiers de l'œuvre, peut-être le plus connu est l'original cubaine »habanera« utilisée par le travailleur du tabac Carmen pour attirer l'attention de Don José. La musique de l'opéra, rempli de mélodies accrocheuses, est dominé par des routines de danse et des rythmes espagnols. Le sauvage, pays romantique au-delà des Pyrénées fasciné Georges Bizet parmi beaucoup d'autres, et »Carmen« est aujourd'hui considéré comme le travail central exprimant les aspirations françaises pour leur inconnu, voisin idéalisée au sud. Au 19ème siècle, cette représentation de l'opéra de Paris des amoureux malheureuse, avec ses connotations érotiques et sa tension entre la dévotion absolue et la liberté, non dilué, ne peut être effectué que si bourgeois limites, à la fois spatiales et idéologiques, ont été rejetées.

 

Programme et distribution

Opéra comique en quatre actes de Georges Bizet
Libretto de Meilhac et Ludovic Halévy,
d'après un roman de Prosper Mérimée
Créé le 3 mars 1875, à Paris
Créée au Deutsche Oper Berlin le 20 janvier 2018

Recommandé à partir de 14 ans

En français avec surtitres en allemand et en anglais

3 heures 15 minutes / 1 intervalle


Chef de train : Jordi Bernàcer

Mise en scène : Ole Anders Tandberg

Scénographie : Erlend Birkeland

Conception de costumes : Maria Geber

Conception de l'éclairage : Ellen Ruge

Chef de chœur : Jeremy Bines

Chœur d'enfants : Christian Lindhorst

Chorégraphie : Le sens de la soie

Carmen : Yulia Matochkina

Frasquita : Meechot Marrero

Mercédès : Karis Tucker

Micaëla : Elena Tsallagova

Don José : Saimir Pirgu

Moralès : Thomas Lehman

Zuniga : Byung Gil Kim

Escamillo : Markus Brück

Remendado : Ya-Chung Huang

Dancairo : Matthew Cossack

Chorus : Chœur d'enfants du Deutschen Oper Berlin
Chœur du Deutschen Oper Berlin

Orchestre : Orchestre du Deutschen Oper Berlin

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Le Deutsche Oper Berlin

Le Deutsche Oper Berlin est une compagnie d'opéra situé dans le quartier de Charlottenburg à Berlin, Allemagne. Le bâtiment résident est le deuxième plus grand opéra du pays et abrite également le Ballet d'État de Berlin.

L'histoire de l'entreprise remonte à l'Opernhaus Deutsches construits par la ville alors indépendante de Charlottenburg-la "ville la plus riche de la Prusse», selon les plans conçus par Heinrich Seeling à partir de 1911. Elle a ouvert le 7 Novembre 1912 avec une représentation de Fidelio de Beethoven, menée par Ignatz Waghalter. Après l'incorporation de Charlottenburg par la Loi sur la région de Berlin en 1920, le nom de l'immeuble résident a été changé pour Städtische Oper (Opéra Municipal) en 1925.

Deutsches Opernhaus 1912
Avec la Machtergreifung nazi en 1933, l'opéra était sous le contrôle du ministère du Reich de l'Instruction publique et de la propagande. Ministre Joseph Goebbels avait le nom modifié pour revenir à Deutsches Opernhaus, en concurrence avec l'Opéra d'État de Berlin Mitte contrôlée par son rival, le ministre-président de Prusse Hermann Göring. En 1935, le bâtiment a été rénové par Paul Baumgarten et l'assise réduite de 2300 à 2098. Carl Ebert, le directeur général de la Seconde Guerre mondiale avant, a choisi d'émigrer en Allemagne plutôt que de défendre l'idée nazie de la musique, et a continué à coopérer -a trouvé le festival d'opéra de Glyndebourne en Angleterre. Il a été remplacé par Max von Schillings, qui a adhéré à adopter des œuvres d'"caractère non allié allemand". Plusieurs artistes, comme le chef d'orchestre Fritz Stiedry ou le chanteur Alexander Kipnis suivies Ebert dans l'émigration. L'opéra a été détruit par un raid aérien de la RAF, le 23 Novembre 1943. Performances poursuivie à l'Admiralspalast Mitte jusqu'en 1945. Ebert retourné comme directeur général après la guerre.

Après la guerre, l'entreprise dans ce qui était maintenant à Berlin-Ouest a utilisé le bâtiment voisin du théâtre des Westens jusqu'à l'opéra a été reconstruit. Le design sobre par Fritz Bornemann a été achevée le 24 Septembre 1961. L'ouverture de la production était Don Giovanni de Mozart. Le nouveau bâtiment a ouvert avec le nom actuel.

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